Izis, de son vrai nom Israël Bidermann, est le photographe oublié de la 2nde moitié du 20e siècle. Pourtant, en 1951, il est l’un des Five French Photographers exposés au MoMA de New York, aux côtés de Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Izis a également travaillé pour Paris-Match, dès sa création.

L’exposition débute par des clichés de maquisards, à la fin de la 2nde guerre mondiale, lorsque Izis rejoint les FFI à Limoges. Ces photos portent une histoire, prises dans des conditions studio de fortune (un drap blanc punaisé au mur en guise de fond). A son retour à Paris, il réalise des portraits d’artistes et d’écrivain de l’époque : Aragon, Colette, Breton, Picasso,…
Sa grande passion pour Paris se traduit dans la majeure partie de l’exposition. On y retrouve le jardin des Tuileries, les quais de la Seine avec ses dormeurs, ses cafés, ses passants. Un passage à Londres permet de voir les différences entre les deux capitales européennes.

J’ai vraiment adoré cette exposition, les angles de prise de vue, les sujets sont particulièrement bien choisis. A ne pas manquer !

A l’entrée de l’exposition se trouve une belle citation d’Izis, qui explique son travail, son amour pour Paris…

Pourquoi Paris ? Parce que Paris excitait mon imagination. C’était la ville Lumière.
Pour moi, tout se passait à Paris. C’était le paradis européen, comme pour d’autres l’Amérique [...].
Nous étions attirés par la France comme pays de l’Esprit.
La Liberté, l’Egalité et la Culture, c’est ça qui nous faisait rêver.

NB : Désolée, je n’avais pas tilté que l’on pouvait faire des photos, donc je n’avais pas mon appareil avec moi.

Au cours de cette fameuse soirée, j’ai déambulé dans l’intégralité du Musée des Arts Décoratifs, remontant le temps au fur et à mesure. J’ai pu voir de magnifiques objets dans des salles parfois désertées (la collection permanente a semble-t-il moins attiré que les expositions temporaires du moment). J’ai d’ailleurs eu un gros coup de cœur pour une petite collection de petits poudriers et pour de très beaux dessins de vêtements. J’ai également beaucoup aimé les meubles en marqueterie dont un bureau dont les motifs étaient dans un très joli bleu/gris. J’ai apprécié aussi de découvrir un design plus récent, auquel je ne suis pas toujours réceptive par manque de connaissances. Certaines salles ont été construites spécialement pour accueillir un plafond peint, des lambris, des glaces ou d’autres décorations. On visite alors une pièce telle qu’elle était dans son lieu d’origine.
Visiter ce musée de nuit a été à la fois un avantage et un inconvénient. A travers les fenêtres du dernier niveau, on apercevait la Tour Eiffel en train de scintiller, les rues illuminées, une très belle vue. Mais certaines salles assez sombres manquaient alors vraiment d’éclairage.

Je me suis ensuite promenée dans l’exposition Animal, où l’on trouve à la fois des caricatures, des objets et du mobilier en forme d’animaux ou des vêtements. Le tout rapprochant l’homme et l’animal.
Je suis passée dans les salles consacrées à l’exposition Il était une fois Playmobil, où j’ai vieux de petits et de grands enfants rêvés devant la collection impressionnante de Playmobil. J’y ai retrouvé certains personnages avec lesquels j’ai joué quand j’étais gamine.
Et j’ai conclu mon parcours par l’exposition La publicité au secours des grandes causes, où j’ai découvert ou redécouvert de très belles, marquantes voire parfois choquantes campagnes de publicité pour les causes actuelles.

Bref, une soirée vraiment sympa pour découvrir un très beau musée. J’espère que cette initiative fera des emules parmi les autres musées…

J’avais découvert Claudia Tagbo dans le Jamel Comedy Club. Elle y a été révélée lors de sa première saison aux côtés notamment de Fabrice Eboué (actuellement au Théâtre Le Temple aussi). On a pu la voir au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Elle tient d’ailleurs un rôle récurrent dans la série R.I.S., celui de Martine, une des inspectrices travaillant aux côtés de l’équipe de Marc Venturi. J’avoue d’ailleurs que je n’avais pas complètement fait le lien avant de visiter son site (faut dire aussi que j’ai du regardé 3 fois maximum cette série…).

Revenons-en au spectacle. Claudia Comedy Gospel est son premier spectacle solo dont la mise en scène est signée de son acolyte Fabrice Eboué. Claudia y incarne une femme rieuse, autoritaire, mais avant tout charmeuse. Elle use de ses formes généreuses. Elle chante à merveille. Elle danse avec une énergie débordante. Son sketch sur les athlètes américains et français est mémorable (et tellement réaliste !). Elle s’adresse à nous public et plus particulièrement aux filles (allez voir le spectacle pour comprendre) durant tout le stand-up, en s’inspirant du quotidien.
Du début à la fin, j’ai adoré et je me suis marrée. Le spectacle est passé à une vitesse grand V (trop vite même). La taille de la salle fait que l’on se sent super proche de Claudia, qui en profite pour réellement interagir avec le public. Elle se permet de jouer sur les préjugés, sans vexer personne. On passe un super bon moment, avec une Claudia plus que disponible, qui vient même nous saluer à la sortie de la salle. Ça, c’est un petit détail que je trouve touchant. Bref, allez voir le Claudia Comedy Gospel, et Claudia, continue, tu es plus que douée !

Note de fille : ce soir-là, Claudia avait une blouse juste sublime. Je le veux !

Cette exposition s’intéresse donc à la 2e partie du travail Renoir. Sans renier l’impressionnisme, il s’intéresse au classicisme en peignant des nus par exemple. Il s’inspire de Rubens, Titien ou Raphaël. Il peint ainsi Les Grandes baigneuses entre 1918 et 1919.

J’ai particulièrement apprécié les esquisses et sanguines, les portraits d’étude. J’ai découvert les sculptures du peintre dont j’ignorais l’existence. L’exposition comprend également de nombreuses photographies d’époque montrant Renoir au quotidien. Par contre, j’ai trouvé qu’il n’y avait que peu d’œuvres majeures de Renoir (j’avais déjà vu une grande partie des tableaux exposés). La comparaison de peintures de Renoir avec celles de Picasso, Matisse ou Bonnard était intéressante, mais on a comme l’impression qu’elles servent surtout à combler l’espace.

Bref, je suis assez mitigée par rapport à cette exposition…

1926. Guggenheim Museum, New York © Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Collection, by gift © ADAGP, Paris 2009

J’ai profité d’un passage à Paris ce week end pour aller faire un tour au Centre Pompidou, pour l’exposition Kandinsky, surtout qu’elle se termine le 10 août, soit dans vraiment pas longtemps…

J’ai découvert Kandinsky au travers de mes cours d’histoire de l’art, à l’IUT (souvenirs, souvenirs…). C’est d’ailleurs grâce à un certain prof que j’ai appris à connaître un peu l’art contemporain et moderne, avec lequel j’étais un peu fâchée, faute de compréhension essentiellement.

Kandinsky donc. Né Russe, mort Français. Au travers de l’exposition, on sent une réelle évolution de son art. Couleurs vives, courbes, puis formes géométriques.
J’ai personnellement eu un coup de cœur pour ses dessins issus de la collection Alexandre Kojève.

A noter que ses oeuvres n’ont failli jamais parvenir jusqu’à nous. Tout d’abord, les Russes ont remisé une importante partie de son travail pendant près d’un demi-siècle. Quant à lui, Solomon Guggenheim a sauvé des griffes nazies d’autres oeuvres de Kandinsky, en les rachetant, lors de la « chasse à l’art dégénéré« .

Il ne reste que quelques jours, mais allez y faire un tour… Sinon, jetez un oeil ici, vous aurez un petit aperçu de l’expo.