Au large de Boston, en 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule débarquent sur Shutter Island, un hôpital psychiatrique pour dangereux criminels. Ils doivent enquêter sur la disparition inexpliquée d’une des patientes, Rachel Solando. Entre mystère et incohérence, Teddy mène l’enquête en doutant de plus en plus du personnel médical.

A la fin du film, j’étais très mitigée. J’étais plus que déroutée, une sensation de ne pas avoir tout cerné. Et finalement, ce film m’a scotchée, autant par l’histoire que par la crédibilité des acteurs. Leonardo DiCaprio incarne le marshal, torturé entre ce qu’il découvre et ce qu’il ressent. Chuck Aule est interprété par Mark Ruffalo qui tente de soutenir comme il peut son coéquipier. Les images reflètent vraiment la noirceur et l’aspect glauque de l’île. Un film à ne pas louper !

Selon mon dictionnaire, le féminisme, c’est une attitude favorable à l’extension des droits de la femme. Le féminisme donc, ce sont toutes ces actions et ces combats qu’ont mené nos mères, nos grands mères et de nombreuses femmes depuis plusieurs siècles, pour plus d’indépendance et de liberté.

Au 19e siècle, les premiers courants féministes souhaitent réformer les institutions pour que les hommes et les femmes soient égaux devant la loi : droit à l’éducation, droit au travail, droit à la maîtrise de leurs biens et vote des femmes.
Après la révolution de 1789, les femmes n’obtiennent pas le droit de vote. C’est à cette époque, en 1791, qu’Olympe de Gouges publie la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. Elle sera guillotinée quelques années plus tard. En 1793, deux cents femmes créent le Club des citoyennes républicaines révolutionnaires. Mais les hommes sont réticents à leur laisser du pouvoir. Ils les restreignent au rôle de fille, de mère ou d’épouse. La même année, toute association politique féminine est interdite.
Puis en 1830, les revendications féministes renaissent en France, après avoir été éteintes sous l’Empire et la Restauration. Les féministes fondent plusieurs journaux tels que La Femme libre ou La Tribune des femmes. Elles se battent alors contre le statut civil de la femme, soumise juridiquement et financièrement à son mari (Code Civil) et pour le rétablissement du divorce (interdit depuis 1816). En réponse à leurs protestations, les femmes se voient accorder le droit de travail au même titre que les hommes ainsi qu’un début de participation citoyenne avec les élections de déléguées à la Commission du Luxembourg. Elles proposent des réformes des conditions de travail, la création de crèches ou de restaurants collectifs. En 1867, l’éducation des femmes avance considérablement en fixant l’objectif d’une école primaire pour filles dans chaque commune de plus de 500 habitants, s’alignant ainsi sur les standards masculins. Quelques années plus tôt, Elisa Lemonnier crée les premières écoles professionnelles pour femmes. Certaines se battent pour poursuivre leur éducation, ainsi Julie-Victoire Daubié obtient son baccalauréat à Lyon en 1861, alors qu’elle est âgée de 37 ans, grâce au soutien de François Barthélemy Arlès-Dufour, un influent industriel. Ou encore Madeleine Brès qui s’inscrit en faculté de médecine. Les collèges pour filles et les écoles normales féminines sont instaurées.
Alors que plusieurs regroupements de féministes sont créés, l’Union française pour le suffrage des femmes réunit en 1909 les féministes favorables au droit de vote des femmes. Durant les 2 guerres mondiales, les femmes participent à l’effort de guerre, tout comme les hommes, qu’elles remplacent au quotidien dans les fermes, les usines. Elles n’obtiendront le droit de vote qu’en 1944 (mis en application pour la première fois aux élections municipales de 1945).
Au cours du 20e siècle, les féministes continueront à se battre.En 1907, les femmes mariées sont autorisées à disposer librement de leur salaire. En 1908, un congé maternité de 8 semaines, sans salaire, est accordé. En 1945, la notion de à travail égal, salaire égal est inscrite dans la loi. En 1965, les femmes peuvent travailler sans autorisation de leur mari. En 1967, la contraception médicalisée est légalisée. En 1974, la loi Veil légalise l’avortement.

Pourtant, aujourd’hui encore, les droits de la femme bafoués et l’égalité homme/femme est maquillée. Par exemple, dans Le Monde, Annie Kahn explique que durant les 6 premières années de vie active, le salaire médian supérieur d’une femme est 10% inférieur à celui d’un homme. Alors la même que les femmes sont mieux formées et plus diplômées (étude INSEE). Alors là même que plusieurs lois pour l’égalité au travail ont été votées, sans jamais être réellement mises en application (1972, 1983, 2001 et 2005). A la maison aussi, l’inégalité homme/femme se fait sentir. Même si les hommes participent plus aux tâches ménagères que leurs pères et grands pères, la répartition alourdit considérablement la journée des femmes.
Tout comme le droit à l’avortement est loin d’être facilité. Suite à la loi Bachelot pour accélérer la rentabilité de l’hôpital, des centres d’IVG sont tout simplement fermés. La semaine requise pour répondre aux demandes d’IGV est en réalité de 3 semaines. Certaines femmes dépassent ainsi le délai légal de 12 semaines. Si elles ont les moyens financiers, elles partent se faire avorter à l’étranger. Si ce n’est pas le cas, elles mettent leur vie en danger, comme leurs grands mères avec les faiseuses d’anges.

Finalement, être féministe en 2010, c’est encore tout ça. C’est défendre les droits de la femme et favoriser leurs intérêts. Et c’est dans ce féminisme là que je me reconnais. Parce que je souhaite rester libre de mes choix tout en ne subissant pas le fait d’être simplement une femme. Et c’est aussi se battre pour que les avantages que nous connaissont en France arrivent jusqu’aux femmes de tous les pays du monde.

Dans Une ombre, sans doute, on retrouve les thématiques chères à l’auteur : la guerre, la résistance, le rejet de ses origines. Un homme retourne dans son village natal après le décès de ses parents. Il découvre alors qu’ils se sont suicidés mais n’en connaît pas la raison. Il se plonge dans ses propres souvenirs et dans ceux d’Augusta, une amie de longue date de la famille, qui le mènent pendant la 2nde guerre mondiale, alors que ses parents viennent de se rencontrer. Il retrace une époque qu’il n’a pas connu, en suivant la vie de ses parents, mais aussi d’un espion anglais et d’un soldat allemand.

J’ai vraiment retrouvé le style de Michel Quint. Le narrateur est tourmenté par son passé. Il ne sait pas ce qu’il va finir par trouver, ce qui le remettra en question Il se plongera dans sa propre part noirceur, devenant une ombre, sans doute.. J’ai aimé le livre, mais j’ai eu du mal à rentrer dans l’histoire. Peut-être parce que l’on passe constant du présent, aux souvenirs du narrateur, à ceux d’Augusta, à la vie de l’espion anglais puis à celle du soldat allemand. On saute constamment d’une histoire à l’autre, au risque de mélanger, de confondre tout. Mais l’effet est probablement celui recherché, pour nous mettre dans la même situation que le narrateur, c’est-à-dire être dérouté.

Izis, de son vrai nom Israël Bidermann, est le photographe oublié de la 2nde moitié du 20e siècle. Pourtant, en 1951, il est l’un des Five French Photographers exposés au MoMA de New York, aux côtés de Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Izis a également travaillé pour Paris-Match, dès sa création.

L’exposition débute par des clichés de maquisards, à la fin de la 2nde guerre mondiale, lorsque Izis rejoint les FFI à Limoges. Ces photos portent une histoire, prises dans des conditions studio de fortune (un drap blanc punaisé au mur en guise de fond). A son retour à Paris, il réalise des portraits d’artistes et d’écrivain de l’époque : Aragon, Colette, Breton, Picasso,…
Sa grande passion pour Paris se traduit dans la majeure partie de l’exposition. On y retrouve le jardin des Tuileries, les quais de la Seine avec ses dormeurs, ses cafés, ses passants. Un passage à Londres permet de voir les différences entre les deux capitales européennes.

J’ai vraiment adoré cette exposition, les angles de prise de vue, les sujets sont particulièrement bien choisis. A ne pas manquer !

A l’entrée de l’exposition se trouve une belle citation d’Izis, qui explique son travail, son amour pour Paris…

Pourquoi Paris ? Parce que Paris excitait mon imagination. C’était la ville Lumière.
Pour moi, tout se passait à Paris. C’était le paradis européen, comme pour d’autres l’Amérique [...].
Nous étions attirés par la France comme pays de l’Esprit.
La Liberté, l’Egalité et la Culture, c’est ça qui nous faisait rêver.

NB : Désolée, je n’avais pas tilté que l’on pouvait faire des photos, donc je n’avais pas mon appareil avec moi.

Mais le film m’a déçue. Peut-être justement parce que j’avais énormément apprécié le livre et que du coup, j’attends beaucoup de Lovely Bones. Peut-être pas. La base de l’histoire est la même, une adolescente est assassinée. Depuis l’au-delà, elle observe le monde qu’elle a quitté : sa famille, son meurtrier, ses amis. Elle suit la progression de l’enquête et cherche à guider son père et sa sœur. J’ai trouvé de grosses longueurs au film, avec seulement quelques scènes d’action, notamment lorsque la scène de la disparue force la porte du meurtrier pour chercher des preuves. L’autre monde, quant à lui, m’a paru trop féérique, trop poétique, trop loin de l’esprit du livre. J’avoue même avoir été contente de voir enfin la fin arriver.

Pourtant, j’ai beaucoup aimé le jeu de l’actrice principale, Saoirse Ronan. Non seulement elle est magnifique, mais en plus elle joue à merveille. Idem pour Mark Wahlberg, très touchant dans son rôle de père perdu après la mort de sa fille.

Au cours de cette fameuse soirée, j’ai déambulé dans l’intégralité du Musée des Arts Décoratifs, remontant le temps au fur et à mesure. J’ai pu voir de magnifiques objets dans des salles parfois désertées (la collection permanente a semble-t-il moins attiré que les expositions temporaires du moment). J’ai d’ailleurs eu un gros coup de cœur pour une petite collection de petits poudriers et pour de très beaux dessins de vêtements. J’ai également beaucoup aimé les meubles en marqueterie dont un bureau dont les motifs étaient dans un très joli bleu/gris. J’ai apprécié aussi de découvrir un design plus récent, auquel je ne suis pas toujours réceptive par manque de connaissances. Certaines salles ont été construites spécialement pour accueillir un plafond peint, des lambris, des glaces ou d’autres décorations. On visite alors une pièce telle qu’elle était dans son lieu d’origine.
Visiter ce musée de nuit a été à la fois un avantage et un inconvénient. A travers les fenêtres du dernier niveau, on apercevait la Tour Eiffel en train de scintiller, les rues illuminées, une très belle vue. Mais certaines salles assez sombres manquaient alors vraiment d’éclairage.

Je me suis ensuite promenée dans l’exposition Animal, où l’on trouve à la fois des caricatures, des objets et du mobilier en forme d’animaux ou des vêtements. Le tout rapprochant l’homme et l’animal.
Je suis passée dans les salles consacrées à l’exposition Il était une fois Playmobil, où j’ai vieux de petits et de grands enfants rêvés devant la collection impressionnante de Playmobil. J’y ai retrouvé certains personnages avec lesquels j’ai joué quand j’étais gamine.
Et j’ai conclu mon parcours par l’exposition La publicité au secours des grandes causes, où j’ai découvert ou redécouvert de très belles, marquantes voire parfois choquantes campagnes de publicité pour les causes actuelles.

Bref, une soirée vraiment sympa pour découvrir un très beau musée. J’espère que cette initiative fera des emules parmi les autres musées…

Smashbox, à l’origine, c’est un studio de photographie. Studio des frères Factor, devenu l’endroit fétiche d’Anne Liebovitz et d’Herb Ritts. Et comme accessoirement leur arrière grand-père était créateur de cosmétiques… En 1996, ils ont créé leur propre marque destinée aux professionnels. Une marque « sans parabène » dixit mon vendeur maquilleur Sephora. Une marque qui n’est pas testée sur les animaux et ne contient aucune substance d’origine animale (petit clin d’œil à ma copine de Montréal).

J’ai testé 4 produits : le blush, le fard à paupière, l’eye liner et le double crayon à lèvre. Accessoirement, j’ai investi aussi dans un petit pinceau courbé pour l’eye liner.

Le Blush rush, couleur Chiffon, comprend dans son boîtier un petit miroir. Idéal pour le transporter dans son sac. C’est une poudre ultra légère, un soupçon rosée. Appliquée sur les joues et le haut du front en estompant doucement au pinceau,  ce blush agit comme un effet bonne mime naturel.L’Eye shadow, couleur Champagne, apporte une touche finement nacrée. Il illumine simplement le regard en l’appliquant juste au doigt. Sur moi, cela a vraiment éclairé et ouvert le regard.

Le Jet set waterproof eye liner, couleur Dark brown, accompagné de son pinceau Arced liner brush s’applique beaucoup plus facilement que ce que je pensais. A vrai dire, je n’osais pas me lancer au pinceau de peur des ratés. Au final, on passe un trait tout doucement à la racine des cils. Rendu flagrant une nouvelle fois. Comme l’eye liner a une texture de crème, en le travaillant légèrement au pinceau, il devient simple à étaler. J’ai réessayé et réussi chez moi sans problème.

Le Doubletake lip color, couleur praline est un gros crayon à deux côtés. L’un clair, l’autre foncé. On applique le côté clair seul, ou on apporte du relief avec ajoutant une pointe de foncé. On étale directement avec le doigt. Il est léger, on ne le sent pas du tout. Avec mon vendeur maquilleur Sephora, on a un peu galéré à trouver la couleur qui m’allait. Car quelque chose de trop foncé ou trop rouge faisait pouffe et je n’étais pas à l’aise (je ne suis pas prête de porter un rouge vif). Finalement, le nude, c’est ce qui m’allait le mieux.

Ryan Bingham est un pro du licenciement. Il est envoyé aux 4 coins des Etats-Unis pour virer des employés d’entreprise ne souhaitant pas se salir les mains. Ryan passe sa vie dans les avions et les hôtels. A tel point qu’il devient collectionneur de miles et qu’il cherche à atteindre le seuil des 10 millions de miles. Et ses périples l’éloignent de sa famille et de toute attache qu’il fuit inexorablement. Jusqu’au jour où une jeune collaboratrice remet en question ces voyages incessants et propose de licencier par webcam. Grâce à elle et une femme rencontrée lors de ses nombreux voyages, Ryan remet en question ses choix, sa vie et ses priorités.

Ce rôle va comme un gant à George Clooney. Lui l’indépendant, celui qui fuit l’engagement. Il y joue particulièrement bien, à la fois dans le contrôle de soi et de ce qui l’entoure (la scène où il prépare sa valise) et dans la remise en question, les doutes.
J’ai adoré, au début du film, la séquence où on le suit depuis les préparatifs de sa valise, jusqu’à l’aéroport. Le petit passage de la carte à chaque borne. Ou encore lorsque Ryan et  Alex comparent leurs cartes clients. C’est très bien filmé, avec une bande son vraiment sympa. On retrouve un peu l’esprit de Juno, autre film du réalisateur Jason Reitman.
Sauf que je trouve la fin un peu simpliste (je ne vous la raconterais pas pour ne pas vous gâcher le film), un peu trop « morale de la fin » à mon goût.

Et il faudra qu’on m’explique pour on n’a pas conservé le titre original du film, Up in the Air, pour le transformer en In the Air…

C’est une des choses que j’ai rayé de ma liste assez rapidement (après les résiliations, hein, parce que ça coûte). Armée de mon passeport et d’une facture EDF du mois précédent, je file à ma nouvelle mairie pour la fameuse inscription. Tout est conforme, on m’inscrit bien tout en m’informant que je ne pourrais effectivement voter qu’à partir de mars 2011. Dans plus de 1 an. Je n’en reviens pas et demande confirmation à mon interlocutrice, qui confirme.

La conclusion ? Je ne voterais pas aux prochaines élections.

Et pourtant, le vote est un droit (et un devoir). Droit que j’ai l’impression que l’on me subtilise temporairement. Parce que les listes électorales ne sont actualisées qu’une fois par an (de janvier à février), que l’endroit où je suis encore inscrite fictivement jusqu’en mars 2011 est trop loin pour que je puisse m’y rendre aux prochaines élections (régionales, pour ceux qui suivent). Mon vote sera assimilé à de l’abstention. Alors que je souhaitais voter, puisque j’ai voulu m’inscrire rapidement sur les listes électorales.

On s’étonne de l’abstention grandissante (22,1% aux élections régionales de 1986 contre 37,9% en 2004), mais on ne facilite pas le vote de tous. Ne pourrait-on pas envisager d’actualiser ces fameuses listes plus régulièrement, pour limiter l’abstention ?

J’avais découvert Claudia Tagbo dans le Jamel Comedy Club. Elle y a été révélée lors de sa première saison aux côtés notamment de Fabrice Eboué (actuellement au Théâtre Le Temple aussi). On a pu la voir au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Elle tient d’ailleurs un rôle récurrent dans la série R.I.S., celui de Martine, une des inspectrices travaillant aux côtés de l’équipe de Marc Venturi. J’avoue d’ailleurs que je n’avais pas complètement fait le lien avant de visiter son site (faut dire aussi que j’ai du regardé 3 fois maximum cette série…).

Revenons-en au spectacle. Claudia Comedy Gospel est son premier spectacle solo dont la mise en scène est signée de son acolyte Fabrice Eboué. Claudia y incarne une femme rieuse, autoritaire, mais avant tout charmeuse. Elle use de ses formes généreuses. Elle chante à merveille. Elle danse avec une énergie débordante. Son sketch sur les athlètes américains et français est mémorable (et tellement réaliste !). Elle s’adresse à nous public et plus particulièrement aux filles (allez voir le spectacle pour comprendre) durant tout le stand-up, en s’inspirant du quotidien.
Du début à la fin, j’ai adoré et je me suis marrée. Le spectacle est passé à une vitesse grand V (trop vite même). La taille de la salle fait que l’on se sent super proche de Claudia, qui en profite pour réellement interagir avec le public. Elle se permet de jouer sur les préjugés, sans vexer personne. On passe un super bon moment, avec une Claudia plus que disponible, qui vient même nous saluer à la sortie de la salle. Ça, c’est un petit détail que je trouve touchant. Bref, allez voir le Claudia Comedy Gospel, et Claudia, continue, tu es plus que douée !

Note de fille : ce soir-là, Claudia avait une blouse juste sublime. Je le veux !